L’opera nasce dalla riuscita unione tra l’acciaio inossidabile e la tela di jeans Candiani che
L’opera nasce dalla riuscita unione tra l’acciaio inossidabile e la tela di jeans Candiani che Akelo assembla in modo tale da suscitare nell’osservatore il ricordo di bandiera americana. Thirteen sarà la bandiera, simbolo rinnovato che traghetterà l’uomo, attraverso una “rotta di jeans” verso orizzonti di giustizia e umanità. Thirteen sarà la bandiera, simbolo rinnovato che traghetterà l’uomo, attraverso una “rotta di jeans” verso orizzonti di giustizia e umanità.

L’opera mostra forze primordiali, svela la stratificazione cromatica dell’acqua e del cielo che in superficie partono dalla scala degli azzurri per farsi a mano a mano più profondi, impenetrabili, arcani, vestendosi di quel blu notte fortemente tendente al nero. Attraverso tutti questi toni che l’artista intinge dalla sua tavolozza, estrae un filo per tessere una nuova trama di luce sui tetti di Genova.

Tre diverse declinazioni cromatiche, tre variazioni sul blu sono la risposta artistica con la quale Sonia Costantini risponde all’invito di realizzare un’opera utilizzando il Jeans. Quanto blu esiste, quante gradazioni di blu vediamo, quanto blu riverbera nell’ambiente, attraverso l’esercizio dello sguardo? L’indagine aniconica e metafisica sul mistero del dipingere di Costantini dona al Blu di Genova un’aura metafisica e contemplativa, di grande risonanza poetica.

Partendo da un dato storico, il numero di brevetto – 139.121 – con il quale venne registrato il moderno Jeans da Jacob Devis e Levi Strauss nel 1873, Marcello De Angelis ha realizzato l’immagine di una grande tasca di Jeans “cieca”, come egli stesso la definisce, ovvero inutilizzabile, sulla quale è poi intervenuto con una operazione di mould painting: si tratta di calchi di superfici di materiale plastico e colore acrilico che diventano una sorta di “pelle” pittorica applicata al supporto.

Luca Giacobbe va a collocare il suo Intreccio in modo decentrato rispetto a quella che è la tela jeans Candiani che riveste il supporto classico. L’occhio dello spettatore è subito attratto dal riquadro in acrilico oro che ospita un incessante susseguirsi di forme ornamentali, che palpitano, si ammassano una sull’altra; trame curve e morbide, un serpente che si morde la coda. Un intreccio di forze alla ricerca di un equilibro tra l’ordine e il caos, tra il compiuto e l’incompiuto e tra lo spazio e il tempo.

Tra gli artisti più rigorosi nell’avere elaborato, in oltre quarant’anni di ricerca, una riflessione sul segno e sulla sua sedimentazione e germinazione rispetto al supporto bi- e tridimensionale, l’opera realizzata con la tela Jeans da Iacchetti è un lavoro di potente evocazione poetica e al contempo di rigoroso metodo pittorico. Un’esercitazione della visione che è possibilità fluida e vibrante di esperienza percettiva e divagazione lirica.

Una distesa di stelle dalle punte spezzate segna la strada che un uomo si lascia alle spalle, trascinando un bagaglio piuttosto pesante. Chi sia non ci è dato saperlo, è l’uomo nietzschiano, è la coscienza che si apre al mondo. Il suo cammino è il nostro cammino. Le iconiche stelle che caratterizzano tanti dei lavori di Ionda compaiono nella produzione del maestro già dai primissimi anni Novanta, quando rimane colpito dai versi i finali del poema di Vladimir Majakovskij La nuvola in calzoni: “Hanno di nuovo decapitato le stelle e insanguinato il cielo come un mattatoio”.

L’artista indice un corpo a corpo estenuante e rigoroso con i materiali, alla ricerca di una forma che emerge dall’azione di consunzione e sfida. Al di sotto, appena “sussurrata”, la trama del jeans, tessuto per antonomasia resistente, imbattibile, nel tempo e nello spazio vessillo del corpo dell’uomo, del peso della sua storia, della potenzialità dei suoi viaggi. Le geografie in Rae Martini diventano squarci di mondi appena accennati sul tessuto che ancora resiste: i secoli per attraversare la storia del jeans si traducono in una sindone laica, che ci invita alla fatica appassionata del vivere.

Artista che fa del ready made il suo linguaggio d’elezione, Morandi ha utilizzato il jeans quale schermo per proiettare la sua musica cromatica: la fitta trama blu accoglie ed espone una partitura di trame ortogonali che compongono un’armonia dal blu al bianco, dal giallo al verde al rosso, intessendo uno scenario-sipario aperto al lirismo geometrico che caratterizza un lungo ciclo della sua produzione.

È così la notte, un omaggio a Genova, ai suoi cieli notturni e alla memoria degli sguardi di chi è stato prima di noi. Al primo livello vediamo una pianta simile a una chiesa romanica. Entrando all’interno si nota una saturazione dello spazio in colore grigio, quasi a formare una nebulosa incisa da segni. Essa a sua volta si apre mostrando un varco ovale contornato di luce. Ci troviamo adesso nello spazio più profondo, al terzo livello dove domina il cielo notturno. Campeggia in basso lo stemma di Genova e nella parte alta due simboli, l’Orsa Maggiore e l’Orsa Minore.

Pratica dell’artista è questo tipico destrutturare il linguaggio, pratica a cui ci ha abituato attraverso l’uso di una poetica impressa su vari materiali di supporto. In questo caso l’artista utilizza l’acrilico bianco su tela jeans Candiani. Partendo da questo assunto ci appare immediato l’accostamento del blu che passa dal jeans alle profondità del mare genovese. Una città attraversata e incrociata continuamente dai venti. Sono gli stessi venti che hanno caratterizzato secoli di navigazioni e di storia. Nell’immediato immaginario, il primo soffio gonfia le vele delle tre famose Caravelle che renderanno celebre ed eterna “la Superba”. 

Una cosmogonia si svela davanti ai nostri occhi. Il drappo jeans si erge maestoso, come uno stendardo, cadendo sotto il peso della forza di gravità. Una lingua di mare blu che pende senza resistenza. L’artista non ha voluto imprigionare il jeans in un telaio, restituendo al tessuto jeans la sua vera natura, libera e avvolgente. Il drappo è tempestato di luminosità da una serie di “detriti di luce”, elementi irregolari di ceramica colorata, che sembrano catturati, avviluppati dalla superficie jeans… schiacciati contro il telo da una forza centripeta. Frammenti di una meteora, di un corpo celeste, elementi cosmici.

Fiori rotti appartiene ad una serie di lavori che l’artista realizza sperimentando alcuni dei generi della pittura: il paesaggio, l’autoritratto e la natura morta.

Su un fondo blu jeans profondissimo, riconosciamo i profili floreali di una vegetazione delicata e colorata, che incontrando la materia in uno spazio senza tempo, esplode in un tripudio di energia spalancandosi a infinite percezioni.

Un lungo squarcio di luce sembra aprirsi nuova strada nella scura e densa materia del jeans. La durezza e la resistenza dell'acciaio inox vengono per un momento dimenticate, e la lega di metallo si trasforma in una materia duttile, plasmabile, viva, sotto le sapienti mani dell’artista che attraverso sorprendenti ondulazioni concave e convesse produce speciali effetti plastici e luminosi che si alternano a superfici piane ed uniformi ricoperte in jeans.

120x210 cm

Tecnica mista su tela jeans Candiani Denim

38x29cm ognuna

Stampa flex su tela jeans Candiani Denim

110cm diam

Ricamo su tela jeans Candiani Denim

90 x 120 x 12 cm

Stampa fotografica su tela, stoffa jeans, ferro, legno e plexiglas